レコーディング スタジオのパフォーマーは、自分の声をさまざまな音から分離するためにヘッドフォンを着用することがよくあります。これにより、パフォーマーは自分の録音された声のサウンドを損なうことなく、歌っている他のトラックや楽器を聞くことができます!
お気に入りのポップ スターの「舞台裏」ビデオを見たことがあるなら、スタジオで曲を録音している様子を垣間見たことがあるでしょう。彼らは通常、ガラスの向こう側にある防音室に立ち、プロデューサーまたは「サウンドガイ」は巨大なミキシングテーブルの後ろで働いています。何十回も見たことがあるので、ほとんどの人にとってそのイメージは明らかですが、そのシーンの 1 つの要素はすべての人にとって意味をなさないものです。歌手は、他のミュージシャンと演奏している場合でも、ほとんどの場合、録音中に大きなヘッドフォンを着用しています。
ヘッドフォンで歌を録音するスタジオの歌手 (写真提供:Nomad_Soul/Shutterstock)
自分の声を聞き取り、ヘッドフォンをつけたままピッチにいることを確認するのは難しいように思われますが、なぜこれがレコーディング セッション中の標準的な慣習なのですか?
音楽はどのように録音されますか?
レコーディング スタジオでのパフォーマーやミュージシャンのニュアンスや振る舞いを掘り下げる前に、レコーディング プロセス自体を把握しておくと役に立ちます。
多くの場合、音楽が非常にパワフルで感情に訴えかける理由は、ドラム、ギター、ピアノ、ボーカル、そしてミックスに投入したいその他の楽器など、さまざまな要素が合体して曲を作成しているためです。ライブでは、目の前のステージでこれらのパートをすべて作成していますが、ミュージシャンがアルバムをレコーディングしている場合はそうではありません。現代の音楽制作では、マルチトラック録音がゴールド スタンダードです。つまり、さまざまなパートや楽器がすべて個別に録音されます。このようにして、さまざまなインストゥルメンタル ラインを個別に編集およびミックスして、最終結果を完璧にすることができます。
これらの個々のトラックのポイントは、 にじみ を防ぐことです ある楽器から別の楽器の録音マイクに。たとえば、歌手、ギタリスト、ドラムキット用に 3 つのマイクをセットアップした場合、ドラムとギターの音はほぼ確実に歌手の前にあるマイクで拾われます。これにより、サウンドが濁り、シャープさが失われる可能性があり、後で編集するのも難しくなります。混雑したバーで誰かと話そうとすることを想像してみてください。たとえあなたが友人のすぐ隣に立って、彼らの耳に向かって話しているとしても、バックグラウンドでの他のすべてのノイズや騒ぎのために、彼らはまだ聞くのに苦労しているかもしれません.
個々の楽器を個別に録音することで、ノイズにじみのリスクが軽減されます (写真提供:Inspiring/Shutterstock)
各楽器またはボーカリストを別々に録音することで、この重複するノイズの「にじみ」を効果的に排除し、録音された各トラックがクリーンでクリアであることを確認します。
レコーディング スタジオでヘッドホンを使用する理由
歌手がレコーディング スタジオで作業する場合、すでに録音されている楽器のトラックに自分の声を重ねて録音することがよくあります。前述のように、全員が同じ部屋で録音すると出血が発生するため、歌手は通常、自分の曲を 1 人で録音するか、少なくともバンドの他のメンバーから離れた防音のプライベート ルームで録音します。歌手は、そのミックスに自分のボーカルを適切に合わせるために残りのトラックを聞くことができる必要がありますが、スピーカーからトラックを再生すると、歌手のマイクが拾ってしまいます。したがって、ヘッドホンは理にかなった選択です。
歌手がオーバーダブする前にトラックがすでに録音されている場合でも、バンドが別の部屋で同時に録音している場合でも、ヘッドホンは、マイクが外部ノイズを拾うことなく、歌手を音楽に合わせ続けます。録音プロセスを成功させるには、ヘッドフォンがしっかりとフィットし、高品質である必要があります。クローズドバック ヘッドフォンは、はるかに分離性が高く、ほぼすべての音が漏れたり入ったりするのを防ぐため、録音には適していますが、ミキシングや編集には適していません。
ヘッドフォンは、音響が理想的でない、または完全に分離されていない可能性がある家庭内スタジオまたはアマチュアのセットアップにも役立ちます。プロのミキシング スタジオで作業している場合を除き、ヘッドフォンを使用すると、自分の楽器や声の音で他のトラックの音をかき消すことなく、他のトラックの音をリアルに感じることができます。通常、ミキシングと編集はヘッドフォンではなく、スピーカーとスタジオ モニターで最初に行うことをお勧めしますが、これらは、多くの人が最終的にあなたの音楽を消費するためにヘッドフォンを使用して、トラックが人々にどのように聞こえるかを確認するための優れたツールです!
パフォーマーはライブ ショー中に何を使用しますか?
レコーディング スタジオでヘッドフォンを使用する理由を考えると、ライブ パフォーマンス中、特に大規模なバンドと大規模な叫び声を上げるファンの中で、パフォーマーがどのようにパフォーマンスをストレートに保つことができるのか不思議に思うことでしょう。歌手はヘッドフォンを着用しませんが、ライブ パフォーマンスではインイヤー モニターを使用することがよくあります。インイヤー モニターは、さまざまなミュージシャンがさまざまな音量でさまざまな楽器のトラックを聞くように調整できます。たとえば、シンガーは、ドラマーやピアノ奏者のマイクではなく、ステージ上でハーモニーを奏でている他の誰かのボーカルを聞きたいと思うかもしれません。インイヤー モニターを使用すると、パフォーマーは自分の耳でパフォーマンスから聞きたい音を正確に指定できます。
過去には、パフォーマーはしばしばフォールドバック スピーカーを使用していました。これは、本質的に観客に向けられたものとは異なるスピーカー システムでした。フォールドバック スピーカーは、歌手や他のミュージシャンに向けられており、歌手が主に聞きたいものに基づいてカスタマイズできます。ただし、このアプローチでは、ステージ上で大量の余分なノイズが発生したり、ステージで使用されているマイクにブリードやフィードバックが発生したりする可能性があります。さまざまなフォールドバック スピーカーが重複してパフォーマーを混乱させる可能性があり、パフォーマンスをより難しくするだけでなく、ミュージシャンを大音量にさらし、すべてのショーで有害なレベルのノイズにさらす可能性があります。
スーパー ボウルのハーフタイム ショーであろうと、地元の会場での控えめなコンサートであろうと、最高のパフォーマンスを発揮したい歌手にとって、インイヤー モニターは不可欠なツールです!
最後の言葉
音楽のレコーディングと演奏の世界に足を踏み入れたい場合は、優れたスタジオ ヘッドフォンと信頼性の高いインイヤー モニターが成功の重要な要素となります。音楽の作成はグループ作業ですが、シンガーや他のミュージシャンがトラックのさまざまなコンポーネントを分離し、外部のノイズ源からのブリードを回避し、混雑した会場や熱心なドラマーの歪みなしに他のパフォーマーの声を適切に聞くことができることが重要です!歌手がレコーディング スタジオでヘッドホンを装着し、演奏中にインイヤー モニターを装着しているのを目にするのは、まさにそのためです!
