* カメラObscura： そこから直接塗装していませんが、VermeerはカメラのObscuraを使用して、正確な視点と照明を実現するのに役立ちました。このデバイスは表面に画像を投影し、シーンで光の正確な角度と影を研究できるようにしました。
* レイヤー化とグレージング： Vermeerは、厚いインパストのブラシストロークを使用しませんでした。彼は絵画を油絵の具の薄い層で構築し、互いに細心の注意を払って透明なgl薬を重ねました。この手法により、彼は色と光の微妙なバリエーションを達成することができ、光が表面と相互作用する方法をキャプチャしました。
* chiaroscuro： VermeerはChiaroscuroのマスターであり、明るい領域と暗い領域の間の強いコントラストの使用でした。このテクニックは、深さとボリュームの感覚を作り出し、彼の人物とオブジェクトを信じられないほどリアルに見せます。
* 慎重な観察： Vermeerは、光の細心の観察とさまざまな表面への影響で有名でした。彼は、光がさまざまな材料を反射する方法に細心の注意を払い、色相と強度に微妙な変化をもたらしました。
* 色の使用： Vermeerは、限られたが慎重に選択された色のパレットを採用し、クールな青と黄色に焦点を当てました。彼はオランダの田舎の自然光を反映した方法でこれらの色を使用し、彼の絵をユニークで明るい品質に貸しました。
これらのテクニックとVermeerの才能とスキルが組み合わさって彼が彼の絵画の光の本質を捉えることができたことに注意することが重要です。 彼の作品は今日のアーティストへのインスピレーションであり、彼の光の習得は視聴者を驚かせ続けています。
