芸術における団結の定義 絵画のパーツを組み合わせて、統一された構成的に完全な芸術作品を作成する方法です。統一性は視点によって異なりますが、一般的に、それらはバランスが取れており、補完的で、調和が取れており、共生しています。
定義するのが最も難しい芸術的概念の 1 つは、芸術における統一性です。この言葉を聞いたことがある人は多いかもしれませんが、その意味を理解している人はほとんどいません。それが何であるかを知りたいなら、あなたは確かに正しい場所に来ました.
芸術における団結は、定義するのが難しい概念の 1 つですが、誰もが (必ずしも芸術的な訓練を受けていない人でも) 直面したときにそれを認識することができます.
芸術における団結とは?
すでに述べたように、概念を定義するのは難しいため、この記事全体でその意味をできるだけ明確かつ簡単に説明しようとします.
そうは言っても、この複雑な概念をカバーする定義を提供することから始めましょう.
統一の概念は、芸術の原則の 1 つです。芸術における統一性とは、芸術作品を構成する構成要素の総和です。
アートには次の 5 つの要素があります。
- ライン
- シェイプ
- 色
- テクスチャ
- スペース
形もその要素の 1 つと考えられる場合があり、その場合は形状に取って代わります。
これらすべての要素は、すべての芸術作品に存在する必要があります。しかし、それだけでなく、芸術作品全体を生み出すためには、バランスと調和が必要です。
芸術における統一の概念とは、5 つの要素すべてのバランスと調和です。
もちろん、それが実際に意味することは、作品ごとに異なります。アートで統一を達成する方法はたくさんあり、すべてのアーティストはそれをどのように達成したいかを探求しなければなりません。しかし、常に守らなければならない規則がいくつかあります。少なくとも、破られる前に知って深く理解する必要があります。
芸術家はどのようにして芸術の統一を達成するのですか?
この複雑な概念の定義について説明しましたが、それを理解する最善の方法は、アーティストがどのようにそれを達成するかを見ることです。
簡単に言えば、アートの統一を達成する唯一の方法は、先に見た 5 つのアート要素と他のすべてのアートの原則を適切に使用することです。しかし、それは実際にはどういう意味ですか?
統一性と、アーティストがそれを達成する方法を考える便利な方法の 1 つは、それを多様性の反対と考えることです。統一性は、多くの場合、繰り返しとシンプルさによって達成されます。
しかし、それは少し誤解を招く可能性があります。一部のアーティストは、忙しいアートや表現力豊かなアートでも統一を達成できるからです.
つまるところ、刺激的であることを放棄することなく、秩序の感覚を達成することです。芸術における統一性や秩序は、必ずしも退屈であることと同義ではありません。実際、団結を成功させる芸術は決して退屈ではありません。
では、アーティストはどのようにして団結を成功させることができるのでしょうか?これを行う 1 つの方法は、特定の芸術作品で使用するカラー パレットを制限することです。もう 1 つの方法は、調和に役立つパターンを使用することです (これは重要な要素の 1 つであることを思い出してください)。
テクスチャは、一部のアーティストのパターンと同様の方法で調和を達成するためにも機能します。
多くの場合、アーティストは、統一を達成する方法として、絵画の背景に同じモチーフまたは似ているオブジェクトを使用します。しかし、他の方法もあります。たとえば、常に同じブラシ ストロークに焦点を合わせたり、描いているオブジェクトや構図に使用している形状にも対称性を使用したりします。
知って理解することが重要なことは、芸術における統一は決して 1 つの方法だけで達成されるわけではないということです。多くの場合、アーティストはそれを達成するために戦略を組み合わせて使用します。
一部のアーティストは、統一を達成するさまざまな方法から独自のスタイルやトレードマークを開発しています。たとえば、似たような幾何学的な靴を使用したり、色の選択を制限したりします。
作品の統一性で有名なアーティストは?
実際、すべての主要なアーティストは、どのように団結を達成するかで知られています。ただし、このセクションのポイントは、概念をよりよく理解するのに役立つ、非常によく知られた例をいくつか紹介することです.
ゴールデン レクタングル (数式) とも呼ばれる黄金比は、多くのアーティストが使用してきた構成ツールです。その起源は、レオナルド ダ ヴィンチなどのイタリアのルネサンス期の芸術家までさかのぼることができますが、フランスのジョルジュ スーラやカタロニアのサルバドール ダリなど、最近の多くの芸術家もそれを使用することで有名です。
一部の現代アーティストやグラフィック デザイナーでさえ、構成内のさまざまな要素を配置する方法として、今でも黄金比を使用しています。そのため、絵画だけでなく、ウェブ デザインやポスターにも見られます。
しかし、抽象芸術はどうですか？問題ない。カンディンスキーのようなアーティストは、形、線、色を巧みに使用して統一を達成しました。
芸術における統一性については、結果は単純に見えるかもしれませんが、それを達成するには、多大な努力、多くの研究、そして多くの場合天才が必要です.
フランスの芸術家ルネ・マグリットは、主に反復と限られた色の選択を使用しました.
いわば、実際の団結を観察したいのであれば、芸術の歴史を通して、そしてこの時代においてさえ、調和のとれた作品を作成することができた巨匠や他の人々の作品をよく見ることです。アート。
もう 1 つの方法は、社会問題へのコメントの形として、団結の考えを拒否し、芸術に混沌を利用するアーティストの作品をチェックすることもできます。英国のアーティスト、トレーシー・エミンの作品にその良い例が見られます。ある作品に統一性がないことほど、作品の本質を理解するのに勝るものはない場合があります。
