ジェスチャー ：ジェスチャーは、感情、アイデア、行動を表現するために使用される身体運動です。物理的な劇場では、ジェスチャーを象徴的または現実的に使用してパフォーマンスを向上させることができます。
mime ：mimeには、意味を伝え、言葉なしで物語を伝えるために、ボディーランゲージ、ジェスチャー、表情の使用が含まれます。それは物理的な劇場の重要な要素であり、高レベルの物理的コントロールと表現力を必要とします。
式 ：物理的な劇場は、物理性と表現を通して感情とキャラクターの特性を伝えるパフォーマーの能力に重点を置いています。これには、表情、身体の動き、ジェスチャーが含まれます。
ストーリーテリング ：物理的な劇場は、物語、概念、またはテーマを提示するためにストーリーテリングのテクニックを採用することがよくあります。動き、ジェスチャー、マイムを使用して、話し言葉を必要とせずに一貫したストーリーを作成できます。
ピエロ ：ドタバタのコメディや肉体的なユーモアなどのピエロの要素は、一般的に物理的な演劇のパフォーマンスに組み込まれています。ピエロはしばしば誇張された動き、表情、小道具を使用してコメディの瞬間を作り出します。
ダンス ：ダンスは、物理的な劇場のもう1つの重要な要素です。抽象表現から高度に様式化された振り付けまで、さまざまな方法で使用でき、パフォーマンスの視覚的および動的な側面を豊かにします。
マスク作業 ：マスク作業では、マスクを着用してパフォーマーの外観を変え、さまざまなキャラクターや表現を具体化します。マスクは、パフォーマンスに意味と象徴性の層を追加できます。
人形 ：人形劇のテクニックを物理的な劇場に統合して、視覚的に魅惑的なパフォーマンスを作成できます。人形は、文字、オブジェクト、または抽象的な概念を表すために使用できます。
小道具とオブジェクト ：物理的な劇場は、多くの場合、パフォーマンスを向上させ、多感覚体験を作成するために小道具とオブジェクトを組み込んでいます。オブジェクトは、アイデアや感情を伝えるために操作、対話、または象徴的に使用できます。
オーディエンスインタラクション ：物理的な劇場のいくつかの形態は、視聴者の参加と相互作用を奨励します。これには、視聴者がパフォーマーと物理的に関与したり、ストーリーテリングプロセスにアクティブな参加者になったりすることが含まれます。
