1。テンポ：
* ビート： 指揮者の手は、音楽のテンポ（速度）をマークします。これは、一貫した明確なビートを実施することによって行われ、多くの場合、ダウンアップモーションまたは円形パターンを使用します。
* 変更： 導体の手は、ビートパターンを徐々に拡大または縮小することにより、加速（スピードアップ）またはリタルダンドス（減速）を示すことができます。
* 微妙な： また、わずかなルバト（柔軟なテンポ）や漸進的なクレッシェンド（体積の増加）など、テンポの微妙な変化を伝えることもできます。
2。ダイナミクス：
* ボリューム： 指揮者の手は、体積の変化を示すことができます（ダイナミクス）。大規模な抜本的なジェスチャーは通常、クレッシェンドを示しますが、より小さく、より制御された動きは、微小性を示す可能性があります。
* 式： 指揮者の手は、彼らの動きの大きさと力を通して音楽の感情的な強さを表現できます。穏やかな動きは、柔らかく繊細な通路を知らせるかもしれませんが、強力なジェスチャーは強力で劇的なセクションを示すことができます。
3。アーティキュレーション：
* 句： 指揮者の手は音楽のフレーズを形作り、メモ間の明確な流れとつながりを作り出します。彼らはジェスチャーを使用して、フレーズの始まりまたは終わりを強調したり、Legato（滑らか）やスタッカート（短くて剥離したり）などの特定の音楽スタイルを提案するかもしれません。
* アーティキュレーション： 指揮者の手の動きは、アクセント、スタッカート、レガートなどの特定の明確なマークを伝えることもできます。これは、アクセントのための手首のわずかなフリックやレガートの滑らかな掃引運動など、微妙な手のジェスチャーでしばしば行われます。
4。オーケストラコミュニケーション：
* セクションエントリ： 指揮者の手のジェスチャーは、オーケストラのさまざまなセクションがいつ入るべきかを示し、滑らかで同期したスタートを保証します。
* バランス： 指揮者の手は、オーケストラの異なる楽器またはセクションの間のバランスを調整し、各部分がはっきりと聞かれるようにします。
* 遷移： 指揮者の手は、オーケストラが異なるセクション、テンポ、またはダイナミクス間の移行をナビゲートするのに役立ち、シームレスな音楽の流れを確保します。
5。芸術的解釈：
* 感情表現： 指揮者の手は、音楽の感情的な内容を表現するための強力なツールです。彼らは、喜びや勝利から悲しみや絶望まで、幅広い感情を伝えることができます。
* 個人的なタッチ： 指揮者の個々のスタイルと音楽の解釈は、しばしば手の動きに反映されます。
全体として、指揮者の手はオーケストラの視覚言語として機能し、作曲家の意図と指揮者の音楽の解釈を正確で芸術的な表現で伝えます。
